¿Es Super 8 Super o Bluffer?

El masivo público de Muertos de Asco ha hablado: Super 8 ta simpática y más nos vale dejarnos de mongoladas, aunque también puede que finalmente sea Super. El resultado parece decantarse por la primera.

Los resultados completos han sido:

1º Ta simpática, no te andes con mongoladas. - 7 votos (53%)
2º Vaya pavo, es Super - 4 votos (30%)
3º Solo un mongolín esperaría algo de esto. - 1 voto (7%)
4º Sin duda Bluffer - 1 voto (7%)
5º Nunca volveré a ver nada de Abrams después de Perdidos - 0 votos (0%)

De donde podemos concluir que el público general sigue confiando en Abrams, piensa que Super 8 mola y obviamente no nos visita a nosotros (aún), porque de lo contrario tendríamos más de 13 votos.

Eso es todo. Esta semana abrimos una nueva encuesta, esta vez sobre Death Proof. No se olviden de votar, amigos.

Pelis Chetas: Hobo with a Shotgun

Tras haber babeado en su día con el mini-trailer aquel de coñas de Grindhouse y haber escuchado a la gente decirme varias veces que "parece que la hubieras hecho tú", hoy he visto finalmente Hobo with a Shotgun. Y esta peli es cheta de cojones.

Y sí, tenían razón. Si pudiera dirigir cine es bastante probable que mi primera película fuera esto. Contamos con Rutger Hauer como el vagabundo estrella de la película (y ya era hora de que un vagabundo tomara el control de la situación), un auténtico hobo americano, de aquellos que iban de pueblo en pueblo engachados a trenes, viviendo el auténtico sueño de la libertad sin pensar en ello demasiado, ganándose la vida como podían y sobreviviendo en un mundo hostil. Pero este hobo cometió un gran error: apearse en Hope Town.

Crítica: Misión Imposible III, Abrams opening.

 

La Q con el vestidito se las trae, mamina.

Bueno, al final me he propuesto terminar el ciclo abramsniano con la primera película que hizo, que como otros grandes (y con grandes me refiero mucho más grandes que él, como James Cameron o David Fincher) resultó ser la secuela de un megahit previo. Si esto sirviera para valorar algo, a diferencia de los otros dos, la de Abrams resultó mejor de lo esperado: una película de acción resultona y al nivel de la otra película buena de la saga (ignoremos que John Woo hiciera nada, ¿vale?).

Lo primero que llama la atención es la ausencia de los dichosos lens flares. ¡No hay! Resulta alucinante, uno se va esperando lucecitas laser en plan: "¡Chiun chiun!" ebrigüer, y nada, no aparecen. Supongo que esto se debe a que por aquel entonces JJ no andaba muy metido dentro del mundillo cinematográfico (al menos como director, que el muchacho llevaba tocando los huevos en TV) y la película, cosa que se nota, se vio algo más coartada por productores e inversores varios que le dirían: "JJ, muchacho, eso se borra en post-producción". Lo más seguro que uno de esos fuera el tito Tom.

Marchlands: trascendiendo el lugar común

La sombra de 'Twin Peaks' es alargada. Una de las sensaciones de la temporada televisiva norteamericana ha sido 'The Killing' serie policiaca de la AMC, remake de la danesa 'Forbydelsen', ambas, por lo que me cuentan con un ojo puesto en el clásico catódico de David Lynch. En su día también se intentó en nuestro país hacer algo con ecos del crimen de Laura Palmer con la inefable 'Motivos Personales' de Telecinco, una serie que de tan afectada, desnortada y risible terminaba resultando una adictiva y simpática parodia involuntaria de Twin Peaks, con una Lydia Bosch más sobreactuada que Jack Nicholson en El Resplandor.

El canal británico ITV -que también emite la estupenda 'Downton Abbey'- viene a aportar su granito de arena a este revival las series de misterio con 'trama espectral' con 'Marchlands' que cuenta la historia de tres familias habitando la misma casa, en tres épocas distintas, finales de los 60, mediados de los 80 y en el presente, todas marcadas por la presencia del fantasma de una niña desaparecida y presuntamente ahogada en un lago cercano.

Cocodrilo Asesino (Saga)

Cocodrilo Asesino

 Titulo Original: Killer crocodile (Coccodrillo assassino)

Año: 1989

Duración: 90 min.

País: Italia

Director: Fabrizio De Angelis

Guión: Fabrizio De Angelis

Música: Riz Ortolani

Fotografía: Federico Del Zoppo

Reparto: Richard Anthony Crenna, Ann Douglas, Ennio Girolami, Bill Wohrman, Sherrie Rose, Julian Hampton, Van Johnson, John Harper

Productora:  Fulvia Film

Género:  Terror

Los italianos son grandes personas y sobre todo grandes cineastas concienciados en dejarnos perlas de sabiduría a cada producción que afrontan.

Un director italiano sabe que no tiene sentido hacer una película mala, las películas malas se olvidan fácilmente. Si no vas a hacer una película buena, al menos haz que una que recuerden. Ya de ser malo, sé el peor. 

Críticas: Star Trek, el mejor Abrams.

Si, sé que se ve algo curcio, lo sé, no la encontré en mejor calidad. Pero es una escena enorme,

y un plano precioso.

Continuando con este "ciclo" que, más que nada, empezó por el visionado de "Super 8", pasamos a entregaros (paso yo, duro que soy) una crítica de la anterior película del mismo director, el famosísimo productor (ironías de la vida) J.J. Abrams, creador de Perdidos, Alias, y un par de series random anuales, y al que la gente conoce por haber hecho "Monstruoso", cosa que no hizo, pero bueno. No como director.

Como director, este señor que toca el teclado en la canción de "Cool guys don't look at explosions", tiene tres películas. "Misión Imposible 3", "Star Trek" y eso, "Super 8". The End. No more. En tres películas, el tipo ha demostrado que tiene un toque particular (no esencialmente brillante, pero sí propio), que sabe rodearse de elementos comunes, tanto en lo técnico (fotografía, música) como en lo tonal (aventuras de acción las tres), y que no se ha olvidado de las raíces que le hicieron famoso, sus series, gracias a acompañarse de un Giacchino enrachado, que demuestra a cada paso que es uno de los compositores más adinados la generación.

Un Muchacho y su Perro

TÍTULO ORIGINAL: A Boy and His Dog (Psycho Boy and His Killer Dog)

AÑO: 1975

DURACIÓN:  91 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: L.Q. Jones

GUIÓN: L.Q. Jones (Historia: Harlan Ellison)

MÚSICA: Tim McIntire

FOTOGRAFÍA: John Arthur Morrill

REPARTO: Don Johnson, Susanne Benton, Jason Robards, Tim McIntire, Alvy Moore, Helene Winston, Charles McGraw, Hal Baylor, Ron Feinberg, Michael Rupert, Don Carter, Michael Hershman, L.Q. Jones

PRODUCTORA: LQ/JAF

GÉNERO: Ciencia ficción, Thriller, Drama, Comedia

Año 2024, Vic y Blood, un muchacho y un perro, vagabundean por la Arizona post-nuclear buscando los dos bienes más preciados de la sociedad: comida y mujeres. Con esa sencilla premisa arranca esta sátira apocalíptica ambientada en un mundo donde Kennedy nunca fue asesinado, la tercera guerra mundial acabó en los 80’ y la cuarta devastó el mundo en menos de una semana. Un mundo donde bandas de saqueadores y extraños caciques campan a su antojo, robando, violando y matando, y donde los solitarios se reúnen en cochambrosas aldeas del tamaño de pistas de baloncesto.

Crítica Nostálgica: ET, en verdad extraterrestre.

Taaanaaaa nananaaanaanaanaaaa, taanaaaananananaaanaaaaa...

Si, voy a hacer una crítica de una película del 82. Veintinueve años después. Y esto solo es el principio. Como consejo inicial, aconsejo poner esto de fondo mientras me leeis por encima:



Bien, la pregunta que todos os estareis haciendo es, ¿por qué E.T? Sí, lo sé (en realidad se que no lo sé, pero me encanta utilizar frases del tipo "todos estareis preguntando que hacemos aquí, ¿verdad?"). Pues vereis, es muy simple: Porque el arte es atemporal. Porque es la mejor película de aventuras de la historia. Porque es genial. Porque sí.

Crítica: Super 8... Sobra el super.

Fati está decepcionado, muy decepcionado con Super 8.

Bueno, aclaremos cosas. Super 8 no es una mala película, para nada. No me parece que esté mal hecha, ni que tenga un guión horrible ni unos dialogos apestosos. Los críos (especialmente Fati) están muy bien, mejor que sus contrapartidas adultas. La película se nota que está bien rodada, pero... No sé muy bien como definirlo excepto como pero...

Para empezar, intenta funcionar como el mecanismo de un reloj. Es precisa, todo en ella encaja a la perfección. Cada escena es parte del motor del guión para progresar adelante, como una constante. No hay vacíos ni descansos, todo es un avanzar sin descanso para que la historia opere y demuestre su complejidad. A efectos prácticos: "Ves un mono con unos cimbreles. Sabes que en algún momento de la película, el mono tocará los cimbreles" y así con todo (aviso, no hay espoilers, no hay ningún mono con cimbreles en la película). Todo personaje tiene que cumplir un propósito que trasciende su existencia misma. Así, el guión funciona pero la película a nivel emocional no. Te quedas fuera, te ausentas mientras esperas a que el mono toque el cimbrel porque sabes que pasará. Aparte de todo esto, el guión está lleno de concesiones para su funcionalidad. La misma escena del tren, que arrasa con todo pero no hiere absolutamente a nadie y deja intacto el coche y la cámara, todo porque se necesita que esto sea así y no busca darle credibilidad ninguna, pues bueno, te toca un poco las narices.