¿Cowboys o Aliens?

Hoy es un día triste queridos amigos. Hemos perdido dos lectores.

 

¿Los recuperaremos algún día? ¿Los compensaremos con otros nuevos? ¿Los acabaremos perdiendo a todos? ¿Volverá a hacer Harrison Ford una buena pelicula? ¿Entenderá Favreau que Olivia Wilde vale demasiado para darle esa basura de personaje? ¿Tendremos al final una película sobre Daniel Craig zurrandole a niñatos? ¿Ganarán los Aliens la Superbowl?

Ya nunca lo sabremos.

Crítica: Noche de Miedo, cine de aventuras puro y molón.

Contempladme, mortales, contemplad como molo.

Noche de Miedo, título español de Fright Night (título apropiado, de hecho), es una película de aventuras. Dicha aseveración podría parecer extraña para el inicio de una crítica de cine (es como poner de entrada "Mystic River es un drama"), pero no lo es tanto si uno se para a pensar en lo que la película pudiera parecer. Porque, de antemano, es una película que podría parecer de terror, y no es que no lo sea. Tiene suspense, tiene atmósfera (el barrio residencial en el que los protagonistas viven da mal rollo solo verlo en una cámara aérea), y tiene sustacos. Si uno ve posters, trailers, podría pensar que es una comedia negra, de lo cual tiene toques, guiños, multitud de pinceladas. Pero si uno se para a analizarla, a juzgarla en detalle, se dará cuenta de que todo eso subyace en un segundo plano. El terror, la comedia, son parte del tono que adereza esta aventura distendida, frenética en su segundo tramo e intrigante y divertida en el primero, un tono que en global está muy cercano al cine ochentero (en el cual se emplaza la original, que no lo he dicho, pero esta es un remake de una película que no he visto), quizás menos infantil y con bastante mala leche, pero muy próximo de todas todas. Quizás, solo quizás, lo más cercano sea Terroríficamente Muertos (Evil Dead 2).

La piel que habito: cuestión de permeabilidad

A menudo juzgar el cine de Almodóvar es cuestión de extremos. A lo largo de su extensa filmografía el cineasta que nos ocupa ha dejado tan claras sus inquietudes e intereses, su manera de entender el cine y su apuesta por un determinado estilo tan reconocible como peculiar, que cada nueva muestra de su obra genera tantos fervientes adeptos, como aguerridos detractores. Salvo quizá cuando se depura y renunciando en parte a la astracanada y a sus tan celebrados como criticados 'tics' autorales, se marca obras que rozan lo 'clásico' (con perdón) como 'Volver', lo que no obstante no deja de provocar críticas, esta vez entre sus más fieles acólitos por conservadurismo y conformismo, por caer en eso tan poco de moda que viene a llamarse 'lo convencional'.

En 'La piel que habito' no hay duda de que Almodóvar apuesta por el riesgo. Podría decirse que puesto a recibir inevitables palos, el manchego elige que estos provengan de quienes lo tildan de excesivo; prefiere que a su cine algunos lo etiqueten como manierista o ridículo, a que otros lo tilden de 'rutinario'. Y lo cierto es que, incluso admitiendo que 'Volver' es una de sus obras más redondas, es de agradecer que en el estado actual de la producción cinematográfica -previsible, homogénea y conservadora hasta la náusea- alguien se atreva a caminar por el alambre, a ofrecer una película más o menos acertada, pero incontestablemente valiente, un puñetazo de cine libre de corsés y límites, una rareza de un atractivo no apto para todas las sensibilides.

TRON: Legacy

TÍTULO ORIGINAL: TRON: Legacy
AÑO: 2010
DURACIÓN: 125 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR: Joseph Kosinski
GUIÓN: Adam Horowitz, Richard Jefferies, Edward Kitsis, Brian Klugman, Steven Lisberger, Lee Sternthal
MÚSICA: Daft Punk
FOTOGRAFÍA: Claudio Miranda
REPARTO: Jeff Bridges, Olivia Wilde, Michael Sheen, Garrett Hedlund, James Frain, Bruce Boxleitner
PRODUCTORA: Walt Disney Pictures
GÉNERO: Ciencia ficción. Acción

El castillo de Disney, construido a base de lineas luminosas, da paso a una maya a través de la cual estos rayos avanzan delineando una ciudad, acompañados de música electrónica, mientras la voz de Jeff Bridges nos introduce en una suerte de utopía tecnológica. Esa es la primera imagen de TRON: Legacy, la que da paso al cartel que anuncia el titulo. Eso es TRON: Legacy: un mundo de luz, música electrónica y una utopía tecnológica. 

¿Es Death Proof una puta BRASA?

Ha acabado la encuesta acerca de una de las ultimas obras de Tarantino, Death Proof, y ya tenemos el análisis de los resultados.

Con los datos en la mano podemos concluir que nadie se acuerda de esa brasa de película, y que el minúsculo grupo que se acuerda (que apenas entra en el error estadístico) lo hace precisamente por lo brasa que era.

Ya sabes Quentin, déjate de chorradas y haz más películas sobre matar a Hitler o, ya que estamos, sobre tías buenas matando a Hitler, o sobre tías buenas matando a Hitler zombie. Fuck that.

El Granjero Astronauta

TÍTULO ORIGINAL: The Astronaut Farmer

AÑO: 2006

DURACIÓN:  104 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Michael Polish

GUIÓN: Michael Polish, Mark Polish

MÚSICA: Stuart Matthewman

FOTOGRAFÍA: M. David Mullen

REPARTO: Billy Bob Thornton,  Virginia Madsen,  Bruce Dern,  Tim Blake Nelson, Max Thieriot,  Jon Gries,  Sal Lopez,  J.K. Simmons,  Kiersten Warren
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Warner Independent Pictures

GÉNERO: Drama

En Hollywod siempre ha habido sitio para películas acerca de los sueños. Películas bondadosas, casi cuentos de hadas, acerca de buenas personas que tratan de llevar a cabo acciones positivas. Un tipo de cine que define la épica marca de la casa del cine norteamericano y una parte importante de la retorica que utiliza en casi todos sus géneros. En su momento hubo un mega-maestro de este tipo de cine, se llamaba Frank Capra, y prácticamente cada película que hizo acercándose este estilo es grande. Hoy la presencia de este tipo de cine es menor, pero eso no significa que no podamos encontrar de vez en cuando pequeñas joyas capaces de brillar con luz propia, si uno se detiene a mirarlas.

Críticas: Cowboys & Tontolígenas.

El tontolígena jefe, que se distingue del resto de tontolígenas por el güeyu jodíu.

Cowboys & Tontolígenas es una película del género siguiente, que lo resumiría muy bien: "Es mala, es tonta, pero han puesto tanto dinero ahí que si apagas al cerebro no te enteras". También suele conocerse a este género como blockbuster. Es un género curioso, en el que si te paras a pensarlo, puedes hacer bizarradas (¡valentías!) extrañas sin que nadie se queje, como poner al Sombrerero Loco bailando breicdans, o a Di Caprio echándole miraditas cuconas a Cillian Murphy, o, en el presente caso, poner un western con aliens variados. Como género, puedes encontrar de todo, desde cosas en las que al final ni son malas ni tontas ni nada, hasta cosas que siéndolo resultan condenadamente divertidas (luego malas no son), hasta avernarias películas cuyo índice de poder maligno está por encima de 9000 (Mierda de Titanes). En medio, aparecen películas como esta, que no llegan a ser mongólicas perdidas por un pelín de nada.

¿Es Super 8 Super o Bluffer?

El masivo público de Muertos de Asco ha hablado: Super 8 ta simpática y más nos vale dejarnos de mongoladas, aunque también puede que finalmente sea Super. El resultado parece decantarse por la primera.

Los resultados completos han sido:

1º Ta simpática, no te andes con mongoladas. - 7 votos (53%)
2º Vaya pavo, es Super - 4 votos (30%)
3º Solo un mongolín esperaría algo de esto. - 1 voto (7%)
4º Sin duda Bluffer - 1 voto (7%)
5º Nunca volveré a ver nada de Abrams después de Perdidos - 0 votos (0%)

De donde podemos concluir que el público general sigue confiando en Abrams, piensa que Super 8 mola y obviamente no nos visita a nosotros (aún), porque de lo contrario tendríamos más de 13 votos.

Eso es todo. Esta semana abrimos una nueva encuesta, esta vez sobre Death Proof. No se olviden de votar, amigos.

Pelis Chetas: Hobo with a Shotgun

Tras haber babeado en su día con el mini-trailer aquel de coñas de Grindhouse y haber escuchado a la gente decirme varias veces que "parece que la hubieras hecho tú", hoy he visto finalmente Hobo with a Shotgun. Y esta peli es cheta de cojones.

Y sí, tenían razón. Si pudiera dirigir cine es bastante probable que mi primera película fuera esto. Contamos con Rutger Hauer como el vagabundo estrella de la película (y ya era hora de que un vagabundo tomara el control de la situación), un auténtico hobo americano, de aquellos que iban de pueblo en pueblo engachados a trenes, viviendo el auténtico sueño de la libertad sin pensar en ello demasiado, ganándose la vida como podían y sobreviviendo en un mundo hostil. Pero este hobo cometió un gran error: apearse en Hope Town.

Crítica: Misión Imposible III, Abrams opening.

 

La Q con el vestidito se las trae, mamina.

Bueno, al final me he propuesto terminar el ciclo abramsniano con la primera película que hizo, que como otros grandes (y con grandes me refiero mucho más grandes que él, como James Cameron o David Fincher) resultó ser la secuela de un megahit previo. Si esto sirviera para valorar algo, a diferencia de los otros dos, la de Abrams resultó mejor de lo esperado: una película de acción resultona y al nivel de la otra película buena de la saga (ignoremos que John Woo hiciera nada, ¿vale?).

Lo primero que llama la atención es la ausencia de los dichosos lens flares. ¡No hay! Resulta alucinante, uno se va esperando lucecitas laser en plan: "¡Chiun chiun!" ebrigüer, y nada, no aparecen. Supongo que esto se debe a que por aquel entonces JJ no andaba muy metido dentro del mundillo cinematográfico (al menos como director, que el muchacho llevaba tocando los huevos en TV) y la película, cosa que se nota, se vio algo más coartada por productores e inversores varios que le dirían: "JJ, muchacho, eso se borra en post-producción". Lo más seguro que uno de esos fuera el tito Tom.

Marchlands: trascendiendo el lugar común

La sombra de 'Twin Peaks' es alargada. Una de las sensaciones de la temporada televisiva norteamericana ha sido 'The Killing' serie policiaca de la AMC, remake de la danesa 'Forbydelsen', ambas, por lo que me cuentan con un ojo puesto en el clásico catódico de David Lynch. En su día también se intentó en nuestro país hacer algo con ecos del crimen de Laura Palmer con la inefable 'Motivos Personales' de Telecinco, una serie que de tan afectada, desnortada y risible terminaba resultando una adictiva y simpática parodia involuntaria de Twin Peaks, con una Lydia Bosch más sobreactuada que Jack Nicholson en El Resplandor.

El canal británico ITV -que también emite la estupenda 'Downton Abbey'- viene a aportar su granito de arena a este revival las series de misterio con 'trama espectral' con 'Marchlands' que cuenta la historia de tres familias habitando la misma casa, en tres épocas distintas, finales de los 60, mediados de los 80 y en el presente, todas marcadas por la presencia del fantasma de una niña desaparecida y presuntamente ahogada en un lago cercano.

Cocodrilo Asesino (Saga)

Cocodrilo Asesino

 Titulo Original: Killer crocodile (Coccodrillo assassino)

Año: 1989

Duración: 90 min.

País: Italia

Director: Fabrizio De Angelis

Guión: Fabrizio De Angelis

Música: Riz Ortolani

Fotografía: Federico Del Zoppo

Reparto: Richard Anthony Crenna, Ann Douglas, Ennio Girolami, Bill Wohrman, Sherrie Rose, Julian Hampton, Van Johnson, John Harper

Productora:  Fulvia Film

Género:  Terror

Los italianos son grandes personas y sobre todo grandes cineastas concienciados en dejarnos perlas de sabiduría a cada producción que afrontan.

Un director italiano sabe que no tiene sentido hacer una película mala, las películas malas se olvidan fácilmente. Si no vas a hacer una película buena, al menos haz que una que recuerden. Ya de ser malo, sé el peor. 

Críticas: Star Trek, el mejor Abrams.

Si, sé que se ve algo curcio, lo sé, no la encontré en mejor calidad. Pero es una escena enorme,

y un plano precioso.

Continuando con este "ciclo" que, más que nada, empezó por el visionado de "Super 8", pasamos a entregaros (paso yo, duro que soy) una crítica de la anterior película del mismo director, el famosísimo productor (ironías de la vida) J.J. Abrams, creador de Perdidos, Alias, y un par de series random anuales, y al que la gente conoce por haber hecho "Monstruoso", cosa que no hizo, pero bueno. No como director.

Como director, este señor que toca el teclado en la canción de "Cool guys don't look at explosions", tiene tres películas. "Misión Imposible 3", "Star Trek" y eso, "Super 8". The End. No more. En tres películas, el tipo ha demostrado que tiene un toque particular (no esencialmente brillante, pero sí propio), que sabe rodearse de elementos comunes, tanto en lo técnico (fotografía, música) como en lo tonal (aventuras de acción las tres), y que no se ha olvidado de las raíces que le hicieron famoso, sus series, gracias a acompañarse de un Giacchino enrachado, que demuestra a cada paso que es uno de los compositores más adinados la generación.

Un Muchacho y su Perro

TÍTULO ORIGINAL: A Boy and His Dog (Psycho Boy and His Killer Dog)

AÑO: 1975

DURACIÓN:  91 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: L.Q. Jones

GUIÓN: L.Q. Jones (Historia: Harlan Ellison)

MÚSICA: Tim McIntire

FOTOGRAFÍA: John Arthur Morrill

REPARTO: Don Johnson, Susanne Benton, Jason Robards, Tim McIntire, Alvy Moore, Helene Winston, Charles McGraw, Hal Baylor, Ron Feinberg, Michael Rupert, Don Carter, Michael Hershman, L.Q. Jones

PRODUCTORA: LQ/JAF

GÉNERO: Ciencia ficción, Thriller, Drama, Comedia

Año 2024, Vic y Blood, un muchacho y un perro, vagabundean por la Arizona post-nuclear buscando los dos bienes más preciados de la sociedad: comida y mujeres. Con esa sencilla premisa arranca esta sátira apocalíptica ambientada en un mundo donde Kennedy nunca fue asesinado, la tercera guerra mundial acabó en los 80’ y la cuarta devastó el mundo en menos de una semana. Un mundo donde bandas de saqueadores y extraños caciques campan a su antojo, robando, violando y matando, y donde los solitarios se reúnen en cochambrosas aldeas del tamaño de pistas de baloncesto.

Crítica Nostálgica: ET, en verdad extraterrestre.

Taaanaaaa nananaaanaanaanaaaa, taanaaaananananaaanaaaaa...

Si, voy a hacer una crítica de una película del 82. Veintinueve años después. Y esto solo es el principio. Como consejo inicial, aconsejo poner esto de fondo mientras me leeis por encima:



Bien, la pregunta que todos os estareis haciendo es, ¿por qué E.T? Sí, lo sé (en realidad se que no lo sé, pero me encanta utilizar frases del tipo "todos estareis preguntando que hacemos aquí, ¿verdad?"). Pues vereis, es muy simple: Porque el arte es atemporal. Porque es la mejor película de aventuras de la historia. Porque es genial. Porque sí.

Crítica: Super 8... Sobra el super.

Fati está decepcionado, muy decepcionado con Super 8.

Bueno, aclaremos cosas. Super 8 no es una mala película, para nada. No me parece que esté mal hecha, ni que tenga un guión horrible ni unos dialogos apestosos. Los críos (especialmente Fati) están muy bien, mejor que sus contrapartidas adultas. La película se nota que está bien rodada, pero... No sé muy bien como definirlo excepto como pero...

Para empezar, intenta funcionar como el mecanismo de un reloj. Es precisa, todo en ella encaja a la perfección. Cada escena es parte del motor del guión para progresar adelante, como una constante. No hay vacíos ni descansos, todo es un avanzar sin descanso para que la historia opere y demuestre su complejidad. A efectos prácticos: "Ves un mono con unos cimbreles. Sabes que en algún momento de la película, el mono tocará los cimbreles" y así con todo (aviso, no hay espoilers, no hay ningún mono con cimbreles en la película). Todo personaje tiene que cumplir un propósito que trasciende su existencia misma. Así, el guión funciona pero la película a nivel emocional no. Te quedas fuera, te ausentas mientras esperas a que el mono toque el cimbrel porque sabes que pasará. Aparte de todo esto, el guión está lleno de concesiones para su funcionalidad. La misma escena del tren, que arrasa con todo pero no hiere absolutamente a nadie y deja intacto el coche y la cámara, todo porque se necesita que esto sea así y no busca darle credibilidad ninguna, pues bueno, te toca un poco las narices.